Films et vidéos

C'est le producteur montréalais Ian Boyd qui a accepté de présider le jury de Présence autochtone 2011.

À la soirée d'ouverture officielle les cinéphiles découvriront La Nouvelle Kahnawake un documentaire déjanté sur l'irréductible communauté de hardis mohawks qui avoisine Montréal, avec en filigrane, une réflexion sur la transformation que le monde virtuel amène à l'image de l'Indien par les Français Patrick Bernier et Olive Martin.

Du côté long-métrage de fiction, Lénin en Maracaïbo offre une histoire d'amour entre une indigène wayuu et un militant chaviste dans le Vénézuela révolutionnaire, du cinéma politique qui ne tombe pas dans le simplisme ; Nuummioq long métrage groenlandais qui avait fait sensation à Sundance sera enfin présenté au Canada : un homme en phase terminale de cancer entreprend un dernier voyage en mer avec son cousin qui est aussi son meilleur ami; petits bonheurs et grande détresse, un film authentiquement humain.

Du côté documentaire, Children of the Amazon nous fait suivre les pas d'une photographe qui revient voir des Amérindiens qu'elle avait filmés 15 ans plus tôt; les insouciants enfants sont aujourd'hui devenus des adultes qui doivent se battre contre la déforestation de leur territoire puisque, entretemps, une route a amené le « progrès ». Du Mexique, Sylvestre Pantaleon est un délicieux portrait d'un vieux Nahua qui cherche chez le guérisseur le moyen de soigner ses rhumatismes. Dans la même veine, à l'autre bout du continent, Smokin Fish suit un Tlingit d'Alaska qui cherche à faire des affaires et des sous et qui soudain se décide à reconstruire le vieux fumoir familial; mais comme rien n'est simple dans la vie, le jeune homme aura besoin de tout son optimisme pour surmonter les difficultés qui surgissent sur sa route.

La sagesse et les rituels amérindiens font aussi l'objet de captations passionnées : chez les Huitchols avec Flores en le desierto, les Totonaks avec Warriors of the sun (une version spectaculaire de la danse du soleil qui allait disparaître avant que la jeune génération se la réapproprie), chez les Wiwa, Kogui et Arhuaco de la Sierra de Santa Marta (Colombie) avec Why do you attack coca ? Le savoir traditionnel inuit dialogue avec la science moderne dans Qapirangajug : Inuit Knowledge and Climate Change de Zacharias Kunuk (Atanarjuat, l'homme rapide). Les minières canadiennes sont dénoncées dans Le Business de l'or au Guatemala. The Uluit, Champions of the North nous présente des femmes sportives qui sont aussi mères, sœurs, enseignantes, sages femmes et organisatrices communautaires. Et une soirée spéciale au Blue Sunshine (en co-présentation avec Fantasia), une rétrospective des films « gore » de Jeff Barnaby le cinéaste mi'gmaq qui promet. Sans oublier les courts du Wapikoni dont certains qui viennent de Bolivie.

Le jury

Ian Boyd

Ian Boyd est producteur depuis 1983. La recherche, la découverte et le témoignage des identités originales dans un contexte mondial de plus en plus complexe et l’envie de partager des réflexions avec un large public font partie des objectifs qu’il poursuit au quotidien. Fondée par Ian Boyd en 1997 Les Films de l’Isletravaille de concert avec les créateurs et artisans sur des projets de longs métrages, de documentaires, d’émissions de télévision et de nouveaux médias. La compagnie privilégie la recherche d’écritures originales et les regards personnels, afin de produire un cinéma contemporain et distinctif.

Parmi ses nombreuses productions, on compte notamment les longs métrages de fiction The Passenger de François Rotger, Yellowknife et Full Blast de Rodrigue Jean, Royal Bonbon de Charles Najman, et les documentaires La Savane américaine de Jean-François Méan et Ian Lagarde; Ullumi, réalisé par un quatuor de réalisateurs Inuits, Danser Perrault de Tim Soutam, et Gabrielle Roy de Léa Pool, tous sélectionnés et primés dans de nombreux festivals. Ses plus récentes productions sont les long-métrages documentaires Les états inventés d’amérique, produit sur la base des photographies de Pierre Guimond, et La route devant, un retour aux sources du réalisateur et director-photo bulgare, Stefan Ivanov.

Majdi El-Omari

Majdi El-Omari est un réalisateur Canado-Palestinien. Il termine ses études à l'institut du cinéma au Caire, et obtient un MFA en studio Arts/film production de l'Université Concordia à Montréal. Il a travaillé au Moyen-Orient comme assistant à la réalisation et producteur exécutif sur plusieurs films de fictions et documentaires.

Il est scénariste, producteur, réalisateur et monteur de ses propres films. Deux de ses derniers films : Traces dans le rocher du lointain (1999) et A la fenêtre (2004) ont été projetées dans plusieurs festivals internationaux. Majdi El Omari est présentement en développement du son premier long métrage Standstill.

Malcolm Fraser

Malcolm Fraser is a writer, musician and filmmaker based in Montreal. He has made two long-form documentaries: Everything's Coming My Way (2005), made in collaboration with Stacey DeWolfe, a biography of 95-year-old New York singer Gordon Thomas, and Corpusse: Surrender to the Passion (2010), a portrait of Montreal-born musician/performance artist Corpusse, as well as several short films. Malcolm is currently the Film Editor at the Montreal Mirror, as well as a musical entertainer under the name The World Provider.

Odile Joannette

Odile Joannette est la co-présidente du RÉSEAU pour la stratégie urbaine de la communauté autochtone à Montréal et agit à titre de représentante de l’Assemblée des Premières Nations du Québec et du Labrador au sein du comité directeur. Elle est d’origine Innue et Québécoise, membre de la Première Nation de Pessamit et mère de 2 garçons âgés de 11 et de 4 ans. Après avoir complété un baccalauréat en Communications spécialisé en relations publiques, elle a travaillé pour l’organisme Femmes Autochtones du Québec, et ce, à titre d’agente de liaison, aux communications et comme directrice générale intérimaire. Ensuite, à son compte, elle a développé une entreprise de production télévisuelle et cinématographique Première Nations et a accepté des mandats contractuels à titre de recherchiste documentaire et/ou conseillère en production. En 2008, elle contribue à l’établissement du premier Centre de la Petite Enfance à Montréal. Depuis décembre 2009, elle est heureuse de faire partie de l’Assemblée des Premières Nations du Québec et du Labrador à titre de Responsable des communications pour la Commission de développement des ressources humaines des Premières Nations du Québec.

Devora Neumark

Interdisciplinary artist Devora Neumark is a faculty member in the MFA-Interdisciplinary Art Program at Goddard College (Vermont) and co-Director of Engrenage Noir / LEVIER, a Montreal-based non-profit community art and humanist activist art advocacy and funding organization whose initiatives are intended to stimulate artistic creation addressing the systemic causes of poverty. As the representative of LEVIER, Neumark has been a founding member of the Montreal Urban Aboriginal Community Strategy NETWORK's ART • CULTURE working committee. She has been involved in the planning and coordination of the Agir par l’imaginaire project and associated AGIR: Art of Women in Prison exhibition in collaboration with Aleksandra Zajko of Société Elizabeth Fry du Québec. Neumark is also currently a SSHRC-funded Humanities Ph.D. Scholar at Concordia University’s Centre for Interdisciplinary Studies in Society and Culture.

 

Shira Avni

Animation filmmaker Shira Avni has been creating animated shorts with the National Film Board of Canada since 1997, and is a new full-time faculty member at Concordia University. Avni's films address questions of disability, sexuality, bereavement, and social justice in ways that gently break down the viewer's habitual barriers. Her studio practice involves photography as well as clay-on-glass animation and painting, back-lit to create the shimmering effect of stained glass in motion. Presented in a cinema or darkened gallery space, the work engages the spectator in a highly personal, emotionally cathartic experience. Avni's recent films, Tying Your Own Shoes, John and Michael, and From Far Away have garnered over 30 grants and awards, including the prestigious DOK Leipzig Golden Dove, and have screened in over 90 festivals worldwide, as well as on CBC, PBS, and TV5 television networks. Her current research explores the intersection of disability, identity, and independence through a combination of animation and documentary media. 

 

Frank Sanna